Séraphine

Césars 2009 Meilleur film et 7 récompenses, dont meilleure actrice et meilleure photographie

Réalisateur : Martin Provost : d’abord comédien il monte ensuite ses pièces de théâtre et pour finir se lance dans le cinéma en 1997.

Pays : France Année : 2008
Acteurs : Séraphine : Yolande Moreau, Wilhelm Uhde : Ulrich Tukur
Dir. Photo : Laurent Brunet
Résumé : A la veille de la déclaration de la première guerre mondiale, un collectionneur d’art allemand découvre fortuitement que sa femme de ménage peint en secret des tableaux. Historiquement il s’agit du Galériste Wilhelm Uhde, qui découvrit Le douanier Rousseau et reconnu Picasso dans les premiers. Le film nous montre un peu l’atmosphère de la vie en province à cette époque, et nous trace une vie plausible pour cette femme habitée par la peinture. Yolande Moreau y interprète cette femme avec beaucoup de finesse et tient à elle seule le film d’un bout à l’autre. A côté d’elle, Ulrich Tukur lui donne la réplique avec un personnage très sobre. Tous les personnages autour d’eux viennent soutenir les deux premiers rôles avec souvent beaucoup d’humour. La direction photo (Laurent Brunet) me semble très à la hauteur pour un film dédié à la peinture, tant dans le festival des couleurs que dans les prise de vues en intérieurs avec un rendu chaleureux des matières.
Filmographie : Le ventre de Juliette Tortilla y cinema
Avis : Même si la peinture ne vous intéresse pas, la vie de Séraphine Louis dite de Senlis ne vous laissera pas indifférents. Le passage d’une vie originale, mais humble, à la reconnaissance fait disjoncter la raison de notre personnage. Pour ceux qui n’ont pas idée de ce qu’est la « nécessité de créer » voilà un bel exemple.
Note : 8/10 Rédigé par Jacquie

Fin d'automne

Réalisateur : Yasujiro Ozu C’est un homme assez discret qui filmera toute sa vie les problèmes et les scènes familiales, en ayant cette vision interne au foyer en filmant au ras du sol et en laissant chaque personnage exprimer par les mots ou par l’attitude des sentiments profonds. Sur sa vie il est hyper secret, célibataire vivant avec sa mère… on lui attribue une longue liaison avec une actrice….Il parle des sujets de ses films comme le peintre qui peint à loisirs des roses.
Pays : Japon Année : 1960
Acteurs : Setsuko Hara (Akiko Miwa), Yôko Tsukasa (Ayako Miwa), Mariko Okada (Yukiko), Keiji Sada ( Goto), Miyuki Kuwano (Michiko), Shinichirô Mikami (Koichi), Shin Saburi (Soichi Mamiya), Chishu Ryu (Shukichi Miwa) Nobuo Nakamura (Taguchi) Dir. Photo : Yuuharu Atsuta
Résumé : Ayako vit seule avec sa mère Akiko depuis la mort de son père. Les amis de celui-ci se sont mis en tête de marier la jeune fille, mais voila, elle ne veut pas se marier et souhaite rester avec sa mère, la jolie fille de la pharmacie. Les joyeux compères imaginent de remarier d’abord la mère dont ils ont tous été amoureux du temps du Lycée…. Tractations et quiproquos….. humour au rendez-vous.
Sur le cinéma d’Ozu http://www.ecrannoir.fr/stars/stars.php?s=497
Filmographie : Les derniers films : Fleurs d’équinoxe, Bonjour, Fin d’Automne, Dernier Caprice, Le Goût du Saké.
Avis : En dehors des sujets déjà montrés par Ozu et qu’il nous redonne en variation, il nous fait sentir une relation mère –fille particulièrement profonde et sensible. Il finit le film par la grandeur d’une femme d’âge mur qui décide de sa vie au-delà des conventions et de ce qu’en pense son entourage et qui reste fidèle à ce qu’elle pense. D’ailleurs tout le film est bâti autour d’elle.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

Fleurs d'équinoxe

Scénario tiré du roman de Satoni.

Réalisateur : Yasujiro Ozu : C’est un homme assez discret qui filmera toute sa vie les problèmes et les scènes familiales, en ayant cette vision interne au foyer en filmant au ras du sol et en laissant chaque personnage exprimer par les mots ou par l’attitude des sentiments profonds. Sur sa vie il est hyper secret, célibataire vivant avec sa mère… on lui attribue une longue liaison avec une actrice….Il parle des sujets de ses films comme le peintre qui peint à loisirs des roses.
Pays : Japon Année : 1958
Acteurs : Shin Saburi (Hirayama), Kinuyo Tanaka (Mme Hirayama), Ineko Arima (Setsuko), Chishu Ryu : ( Mikami)
Dir. Photo : Yuuharu Atsuta
Résumé : Un groupe d’anciens élèves d’une école, se réunit régulièrement pour bavarder, un des sujets favoris est l’avenir de nos enfants. Beaucoup ont des filles et se pose donc le moment de leur trouver un mari….. Hirayama se veut moderne, mais il ne supporte pas que sa fille s’occupe elle-même de son mariage. Un conflit nait entre eux qui conduit sa fille Setsuko à refuser l’autorité de son père. Par ailleurs une des amies de sa fille, Yukiko, demande à Hirayama d’intervenir auprès de sa mère un peu « givrée » pour qu’elle puisse épouser celui qu’elle aime…. Mikami, un des ses amis d’école lui demande également d’intervenir auprès de sa fille qu’il ne voit plus, car elle est partie de maison brouillée avec lui car il ne voulait pas qu’elle vive avec son ami…. Equinoxe est le temps du changement pour les familles japonaises, les jeunes filles se rebellent….
Sites intéressants : http://site.voila.fr/cine-passion/f2/fleurequinoxe.htm
Filmographie : Les derniers films : Fleurs d’équinoxe, Bonjour, Fin d’Automne, Dernier Caprice, Le Goût du Saké.
Avis : Encore un film décrivant la vie ordinaire avec beaucoup de poésie, de phrases symboliques, plein d’humour. Montre la douleur des séparations avec les enfants peut être plus difficiles à gérer pour les hommes qui ne s’y attendent pas …. On a toujours beaucoup de plaisir à voir ces films où Ozu traite des apparentes petites choses de la vie.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

Le gout du Saké

Réalisateur : Yasujiro Ozu : Il fait connaissance avec le cinéma muet dans son enfance et décide de s’y consacrer, mais des tribulations de la vie lui laissent seulement commencer le métier du cinéma vers ses 25 ans comme assistant, après avoir été instituteur dans les montagnes. C’est un homme assez discret qui filmera toute sa vie les problèmes et les scènes familiales, en ayant cette vision interne au foyer en filmant au ras du sol et en laissant chaque personnage exprimer par les mots ou par l’attitude des sentiments profonds. Sur sa vie il est hyper secret, célibataire vivant avec sa mère… on lui attribue une longue liaison avec une actrice….Il parle des sujets de ses films comme le peintre qui peint à loisirs des roses.
Pays : Japon Année : 1962
Acteurs : Chishu Ryu (Shuhei Hirayama) Shima Iwashita (Michiko Hirayama) Keiji Sada (Koichi) Mariko Okada (Akiko) Teruo Yoshida (Yutaka Miura)
Résumé : Hirayama, dirigeant d’une usine reçoit la visite d’un ami de jeunesse qui veut lui présenter un « parti » pour sa fille et le conjure de penser très vite à la marier. Michiko suite au décès de sa mère dirige la maison et s’occupe de son jeune frère et de son père… Hirayama rencontre fréquemment ses anciens collègues du Lycée dans des restaurants où ils commentent leurs petites vies en cherchant conseils les uns auprès des autres. Ils invitent leur ancien professeur rencontré par hasard qui vit chichement et a gâché complètement la vie de sa fille….. Ozu, une fois de plus, nous montre la famille japonaise en proie au problème du mariage des filles traditionnellement peu consultées sur le sujet et mariées par leurs parents. Après guerre, la société évolue mais il reste encore des traces de cet état de fait. C’est un thème qu’Ozu a déjà traité dans fleurs d’équinoxe en particulier. Ici on trempe un peu plus dans la vie d’un jeune couple face aux désirs nés de la société de consommation et dans la face cachée des couples (qui mène le foyer, ou la part des femmes). Notre héro Hirayama s’interroge sur sa vie actuelle, indépendante, riche d’amitiés masculine et de sa famille…. Equilibre qui va se rompre bientôt. Encore un petit coup humoristique sur la guerre mondiale, et si le Japon avait gagné…. On serrait à NY on boirait du whisky… et les américains du saké et joueraient du samichen ou autre instrument de musique typique….
Filmographie : De nombreux films en noir te blanc très peu connus en France. Voici en couleurs les derniers : Fleurs d’équinoxe, Bonjour, Fin d’Automne, Dernier Caprice, Le Goût du Saké.
Mon avis : L’univers d’Ozu n’engendre pas la mélancolie, il peint la famille avec ses petits problèmes, ses bons côtés et ses difficultés, l’absence des êtres chers, le poids de la tradition… C’est reposant, c’est également instructif de voir les japonais vus du dedans et ailleurs qu’à Paris avec appareil photo ! C’est sans doute un des meilleurs films d’Ozu et en tout cas le dernier.
Note :9/10 Rédigé par : Jacquie

Dernier Caprice

Réalisateur : Yasujiro Ozu : Un très grand réalisateur japonais méconnu en France toute occupée par le mamouth Kurosawa. Il filme des scènes quotidiennes de la vie japonaise avec une particularité de mise en scène reconnaissable, il place la caméra au ras du sol et est presque toujours en intérieur. Il filme « les sentiments dans la famille ».
Pays : Japon Année : 1961
Acteurs : Ganjiro Nakamura (Mambei) - Setsuko Hara (Akiko l’ainée) - Yoko Tsukasa (Noriko la dernière)- Michiyo Aratama (Fumiko)
Résumé : le dernier caprice est celui du vieux Mambei, qui n’entend pas finir sa vie sans quelques plaisirs…. Il est surveillé par ses filles et ses employés. Il se repose et est presque maladif, mais dès que sa famille a le dos tourné, il trotte jusqu’à sa vieille amie d’autrefois….. dans cette ambiance rigolote il a quand même un souci : il doit marier la plus jeune des filles un peu rebelle …. et remarier Akiko l’aînée. Ce film est l’avant dernier d’Ozu et reste dans la lignée des précédents, dans l’intimité du cercle familial ; cependant on y note un peu de changements car la caméra ne reste pas dans des intérieurs, mais on parcours un peu la ville et le personnage de Mambei très léger et moderne est nouveau. En fait le titre était : l'automne de la famille Kohayagawa Ce film est l’avant dernier du maître Ozu, et pour la petite histoire la grande actrice Setsuko Hara joue pour la dernière fois au cinéma, elle se retirera à la mort d’Ozu…..
Filmographie : ses derniers films Le goût du saké (1962) Dernier Caprice (1994) Fin d'automne (1994) Bonjour (1986) Fleurs D'Équinoxe (2004) Crépuscule À Tokyo (1996) Printemps précoce (1993)
Mon avis : Encore un petit morceau de vie intime japonaise, à cette période où le modernisme de la civilisation occidentale va tout changer. Un regard du cinéaste sur cette vie des familles, oppressante parfois, mais qui a façonné ceux de sa génération. Un délice à regarder, comme d’habitude.
Note :9/10 Rédigé par : Jacquie

Bonjour

Titre original: Ohayo

Réalisateur : Yasujiro Ozu Au milieu des années 1930, il devient l’un des réalisateurs les plus célèbres du Japon. Son œuvre, intimiste, comprend 54 films, qui sont assez peu connus en Europe et ne l’ont pas été durant le vie d’Ozu, sans doute éclipsé par un autre géant :Kurosawa. (il est mort en 1963). « La trame des récits est toujours très simple et comporte peu d’actions spectaculaires, voire aucune. Ozu, en effet, semble s’être très peu intéressé à la dramatisation et avoir cherché, par l’extrême sobriété et densité de la forme cinématographique, à atteindre l’essence même de ce qu’il filmait. En cela, il est d’ailleurs fidèle à une longue tradition artistique japonaise. » Wikipedia
Pays : Japon Année : 1959
Acteurs : Koji Shidara (Minoru l’aîné), Masahiko Shimazu (Isamu le petit), Chishu Ryu (le père), Kuniko Miyake (la mère).
Résumé : Dans une banlieue tranquille du Japon vers les années 60, Ozu nous décrit les petits riens qui font le quotidien des familles japonaises. A partir de la vie de deux jeunes garçons Minoru et Isamu, qui découvrent la télévision et on besoin de se valoriser par leurs exploits, ils essayent d’acquérir des dons de …. Et rivalisent entre eux sur le chemin de l’école. Les parents modernes et attentionnés leur font prendre des cours d’anglais le soir chez un voisin. Ils sont toujours prêts pour y aller mais…. s’arrêtent souvent en chemin pour regarder la TV chez un autre voisin plus « moderne ». Ils aimeraient bien l’avoir chez eux et la réclament à leurs parents ; tout cela dans une contestation très universelle. Les paroles dépassent le ton convenable et les enfants sont priés de se taire…. La révolte gronde dans les petites têtes….. Ce film est un remake du film muet : de Gosses de Tokyo, réalisé par Ozu en 1932. On l’apparente généralement aux films de Tati. On trouve des commentaires intéressants sur : http://www.ecrannoir.fr ou sur http://www.lux-valence.com
Filmographie : Fleurs d’équinoxe, Bonjour, Fin d’Automne, Dernier Caprice, Le Goût du Saké. Gosse de Tokyo.
Mon avis : Un film très court mais succulent à voir et à revoir, pas d’âge et pas démodé... A travers les histoires ô combien classiques des deux enfants on voit tout les liens et les conséquences que peuvent avoir des événements insignifiants en apparence. Y est posé aussi le problème du langage et de la bienséance, qui peut mener à une non communication ou à des erreurs d’interprétation…Les relations de voisinages sont elles aussi intéressantes. Les enfants jouent très bien et c’est un vrai plaisir
Note : 10/10 Rédigé par : Jacquie

Un petit aperçu de l'Art d'OZU

Pour reprendre après les vacances, et pour répondre à la demande d'une lectrice de "L'élégance du hérisson" et de ce blog! Je vais poster les fiches des films d'Ozu que j'ai vus, un régal que je souhaite à tous. Faites vous offrir le coffret édité par Arte video!

Bonjour
Dernier caprice
Fleurs d'équinoxe
Fin d'automne
Le goût du saké