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| Des voitures comme une mer qui les entoure... menaçante |
Réalisateur : Claire Denis, née en 1948, scénariste et réalisatrice française. Est remarquée pour un court métrage et attire l'attention de producteurs de Pathé Cinéma. Elle travaille avec Jacques Rivette, Wim Wenders, Jim Jarmush. Elle met en avant l'importance de la scène, de l'image « Dans le cinéma de Claire Denis, les non-dits occupent une place importante. » Wiki
Pays : France Année : 2002
Acteurs : Valérie Lemercier (Laure) ; Vincent Lindon (Jean) Dir. Photo : Agnès Godard
Résumé : d'après le roman d’Emmanuelle Bernheim ; le scénario est coécrit avec elle. Le film de Claire Denis est annoncé par une très longue introduction sur un paysage de toits à Paris du côté de Montmartre. Cette description, qui n’en est pas une, plonge le spectateur dans une contemplation du ciel, des monuments proches, des cheminées et toits parisiens et ensuite dans des aspects de vies personnelles suggérés par des lumières aux fenêtres. Puis nous sommes dans l’univers de Laure qui prépare, en silence, son déménagement avec méthode, protégée par une blouse et un tablier, « très classe ». Cette première partie est riche esthétiquement par son sujet et le traitement des images d‘Agnès Godard, et le défi qui exclu la parole. Puis la jeune femme quitte l’immeuble et monte en voiture. Dans cette voiture, banale, elle va rester « coincée » dans un gigantesque embouteillage dû à une grève des transports. Il n’y aura que très peu de mots échangés car elle est seule et ne parle pas à haute voix… il n’y aura pas de voix off non plus, seule la radio nous confirme que le trafic est bloqué. Le « road movie » fait du sur place et on observe alors de loin les piétons, mobiles, qui mènent leur vie indépendante, libre, mais un tout petit peu inquiétante. Un peu plus près les occupants des voitures passent lentement comme des morts vivants, ou menaçants quand ce sont des hommes. Des éléments d’étrangeté s’ajoutent petit à petit, Laure s’abandonne à ce rêve éveillé : des lettres font des pitreries sur une voiture, des enseignes lumineuses deviennent hallucinantes… Puis vient la rencontre avec Jean, un morceau de bravoure, summum du non-dit, car il n’y a pas de conversation; - une entente s’établit en dehors de la parole. Cette période du film n’est pas plate, elle est sous tension permanente, la menace est partout autour de la voiture et par la présence incongrue de Jean qui se tait et dont on ne sait rien. Il y a des images de mouvements de roues, de carrosseries fluides qui sont très surprenantes, et donnent une impression de flots, de bancs de poissons. Nous ne savons pas où nous sommes sinon perdus au milieu de tous, sans espoir d’en sortir, dans un lieu clos où l’imagination dérape de temps à autre comme dans un rêve.
Je ne vais pas continuer à détailler le reste du film ; à un moment les choses s’accélèrent à tous les niveaux, mais en gardant l’atmosphère de rêve éveillé et de tension menaçante, de découverte. Les images se superposent, les individus rencontrés sont de plus en plus « louches ou fantasmagoriques » les papiers peints, les rideaux, les lumières ont leur propres vies. Une nuit torride et initiatique attend le public.
« A partir d’un matériau très mince, la rencontre d’un homme et d’une femme lors d’un embouteillage, Claire Denis réussit un bel exercice de style. Vendredi soir est aussi physique que mental, avec la ville, la nuit et les voitures comme excellents personnages secondaires. » par Serge Kaganski
« Avec Vendredi soir, peut-être son film le plus dépouillé, Claire Denis ne s’embarrasse pas de fioritures. » Fabien Reyre
Filmographie : Chocolat ; Beau Travail ; Trouble Every Day ; 35 rhums ; White Material ; Vendredi soir;
Pays : France Année : 2002
Acteurs : Valérie Lemercier (Laure) ; Vincent Lindon (Jean) Dir. Photo : Agnès Godard
Résumé : d'après le roman d’Emmanuelle Bernheim ; le scénario est coécrit avec elle. Le film de Claire Denis est annoncé par une très longue introduction sur un paysage de toits à Paris du côté de Montmartre. Cette description, qui n’en est pas une, plonge le spectateur dans une contemplation du ciel, des monuments proches, des cheminées et toits parisiens et ensuite dans des aspects de vies personnelles suggérés par des lumières aux fenêtres. Puis nous sommes dans l’univers de Laure qui prépare, en silence, son déménagement avec méthode, protégée par une blouse et un tablier, « très classe ». Cette première partie est riche esthétiquement par son sujet et le traitement des images d‘Agnès Godard, et le défi qui exclu la parole. Puis la jeune femme quitte l’immeuble et monte en voiture. Dans cette voiture, banale, elle va rester « coincée » dans un gigantesque embouteillage dû à une grève des transports. Il n’y aura que très peu de mots échangés car elle est seule et ne parle pas à haute voix… il n’y aura pas de voix off non plus, seule la radio nous confirme que le trafic est bloqué. Le « road movie » fait du sur place et on observe alors de loin les piétons, mobiles, qui mènent leur vie indépendante, libre, mais un tout petit peu inquiétante. Un peu plus près les occupants des voitures passent lentement comme des morts vivants, ou menaçants quand ce sont des hommes. Des éléments d’étrangeté s’ajoutent petit à petit, Laure s’abandonne à ce rêve éveillé : des lettres font des pitreries sur une voiture, des enseignes lumineuses deviennent hallucinantes… Puis vient la rencontre avec Jean, un morceau de bravoure, summum du non-dit, car il n’y a pas de conversation; - une entente s’établit en dehors de la parole. Cette période du film n’est pas plate, elle est sous tension permanente, la menace est partout autour de la voiture et par la présence incongrue de Jean qui se tait et dont on ne sait rien. Il y a des images de mouvements de roues, de carrosseries fluides qui sont très surprenantes, et donnent une impression de flots, de bancs de poissons. Nous ne savons pas où nous sommes sinon perdus au milieu de tous, sans espoir d’en sortir, dans un lieu clos où l’imagination dérape de temps à autre comme dans un rêve.
Je ne vais pas continuer à détailler le reste du film ; à un moment les choses s’accélèrent à tous les niveaux, mais en gardant l’atmosphère de rêve éveillé et de tension menaçante, de découverte. Les images se superposent, les individus rencontrés sont de plus en plus « louches ou fantasmagoriques » les papiers peints, les rideaux, les lumières ont leur propres vies. Une nuit torride et initiatique attend le public.
« A partir d’un matériau très mince, la rencontre d’un homme et d’une femme lors d’un embouteillage, Claire Denis réussit un bel exercice de style. Vendredi soir est aussi physique que mental, avec la ville, la nuit et les voitures comme excellents personnages secondaires. » par Serge Kaganski
« Avec Vendredi soir, peut-être son film le plus dépouillé, Claire Denis ne s’embarrasse pas de fioritures. » Fabien Reyre
Filmographie : Chocolat ; Beau Travail ; Trouble Every Day ; 35 rhums ; White Material ; Vendredi soir;
Avis : Encore un film dont l’esthétique est le prétexte pour voir la vie différemment. Un regard de femme sur les tournants de la vie, un déménagement, une remise en question.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie
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