Café Society

Réalisateur : Woody Allen, scénariste, acteur et humoriste américain, né en 1935. Sa vie

Un amour romantique

sentimentale est assez tumultueuse… A obtenu 4 Oscars, ne concourt pas à Cannes mais préfère être en film d’ouverture. Il a commencé par des comédies où la psychanalyse tenait un rôle important. Il a dirigé de très nombreux films environ un par an qui sont généralement tous bons.
Pays : US Année : 2016
Acteurs : Jesse Eisenberg (Bobby), Kristen Stewart (Vonnie), Steve Carell (Phil, l'oncle de Bobby), Blake Lively (Veronica, femme de Bobby), Dir. Photo : Vittorio Storaro
Résumé : Une histoire américaine, d’un jeune juif Bobby, étouffé par ses parents, épaté par la vie des vedettes de cinéma, il part à Hollywood pour trouver « la vraie vie »… La vie du cinéma et du grand monde (les riches) se mêle aussi à celle des gangsters qui participent avec éclats (coups de feu) à la vie publique américaine de l’époque. « La Café society » aux US, est définie comme un milieu cosmopolite apparu au lendemain de la Première Guerre mondiale, ancêtre de la « jet set » (Wikipedia ). Woody Allen décrit avec des personnages amusants hauts en couleurs, la famille juive du héros. Bobby choisi de s’échapper vers le clinquant et la société du spectacle, Ben choisi d’être un gangster au grand cœur. Arrivé à Hollywood Bobby tombera amoureux de la secrétaire de son oncle… mais elle n’est pas libre… elle oscillera toujours entre son amour pour Bobby et celui d’un homme marié très influent.
Le film souvent romantique et humoristique dépeint les accidents amoureux qui font qu’une belle histoire ne se réalise pas. Quand le souvenir aidant et que la fatalité fait se rencontrer les deux soupirants, rien n’est plus comme avant. La vie quotidienne a transformé l’un et l’autre, leur amour ne se reconnait plus, il n’existe plus que dans le souvenir lointain.
« Mais dans les films de Woody Allen rien ne se passe comme prévu, car «La vie est une comédie écrite par un auteur sadique», comme le précise Bobby lors d'un cocktail mondain. » Le Figaro  Avec la partie romantique et l’analyse de l’évolution de l’amour d’un couple, Woody Allen nous offre une vision humoristique d’une famille juive avec un questionnement sur la religion hilarant. Les parents sont drôles et touchants, et le pompon c’est Ben à la fin ! Délicieuse mise en boite des familles juives. lire relevé par Télérama le dialogue dont je parle ici.
Filmographie : Annie Hall ; Manhattan ; La Rose pourpre du Caire ; Hannah et ses sœurs ; Vicky Cristina Barcelona ; Minuit à Paris ; L’homme irrationnel 

Avis : Film très bien réalisé, esthétique (Vittorio Storaro) ; on s’y attendait ! Une belle histoire dans le cadre d’Hollywood - années des débuts du cinéma. Une description piquante de la société de l’époque et de la tendresse.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

Saint Amour

Réalisateurs : Benoît Delépine : Réalisateur, scénariste, acteur, humoriste, né en 1958 rencontre

Deux grands acteurs au salon....

Kervern sur Canal +. Gustave Kervern : Réalisateur, scénariste et acteur né en 1962. Participant des émissions grolandaises avec B Delépine.
Pays : Franco Belge Année : 2016
Acteurs : Gérard Depardieu (Jean le père) ; Benoît Poelvoorde (Bruno le fils) ; Vincent Lacoste (Mike) ; Céline Sallette (Vénus)
Dir. Photo : Hugues Poulain
Résumé : « Comme tous les ans, Jean, éleveur bovin et son fils Bruno, trentenaire quelque peu porté sur la boisson participent au salon de l'agriculture. Alors que Jean voudrait que Bruno reprenne l'exploitation familiale, celui-ci ne pense qu'à noyer son mal-être dans l'alcool au travers d'une route des vins improvisée au sein du salon… » c’est le début du synopsis officiel… 

Avec pour titre le nom d’un vin (aussi d’un village du Beaujolais) et Depardieu/ Poelvoorde en tête d’affiche ça craint diraient certains, et ça décoiffe vraiment. Ce n’est pas une route des vins anodine d’esthètes, de connaisseurs. C’est une histoire d’amour, tardive…d’un père agriculteur pour son fils un peu paumé. Original, non ? L’ogre qui cherche l’amour du petit garçon que Bruno est resté.
Depuis le début du film tout est inattendu les situations se suivent avec leurs drôleries et leurs tendresses et c’est un feu d’artifice de situations et de réflexions dont on ne saisit pas tout de suite l’objet, même si on parle du milieu agricole. 

Jean doit convaincre son fils de reprendre l’exploitation agricole, et lui, Bruno, ne fait que se défiler, c’est déjà comique mais assez courant dans le milieu rural (regardez les documentaires ou les films de Depardon). Puis on verra que Jean, en fait, essaye de mériter l’amour de son fils. Jean est lui-même éprouvé par la disparition de sa femme et moralement dans ses convictions ; tous ses apartés au téléphone avec sa mystérieuse interlocutrice le disent bien.
A voir à lire :« Comme ses personnages, le récit titube plus d’une fois. Kervern et Delépine ne se refusent aucune digression, sans jamais sacrifier au rythme. Car il s’en passe des choses, dans Saint-Amour. Et si l’on doit reconnaître une qualité au film, c’est d’enfiler les rencontres comme autant de perles différentes, toutes précieuses, tantôt drôles, tantôt poétiques, parfois grinçantes, mais toujours utiles aux personnages, ou au plaisir du spectateur. »
Filmographie : Louise-Michel ; Mammuth ; Le Grand soir; : Near Death Experience ; Groland le gros métrage ; Saint-Amour, 

Avis : Tendre histoire dans le monde rural, traitée avec humour et poésie. Le monde rural y est évoqué avec son mal de vivre.
Note : 9/10

Bienvenue à Marly-Gomont

Réalisateur : Julien Rambaldi, jeune réalisateur et scénariste français à découvrir !

Du Congo à la Picardie une affaire de parapluies

Pays : Franco Belge Année : 2016
Acteurs : Marc Zinga (Zantoko, le père); Aïssa Maïga (Anne, la mère); Jean-Benoît Ugeux (le maire); Jonathan Lambert (le rival du maire); Rufus (Jean).
Résumé : Marly-Gomont est une petite commune rurale en Picardie qui ne trouve pas de médecin pour desservir ses habitants. Enfin, le maire trouve un jeune diplômé qui est d’accord pour s’y installer. A partir de là, le scénario raconte de façon humoristique les déconvenues de la famille de ce congolais face à la bêtise ordinaire. Ce film a pris naissance à partir de la célébrité du rappeur Kamini (le fils du vrai médecin) qui a sorti un clip décalé de « Rapp agricole » très amusant.
La mise en scène de la vie des parents du chanteur est malheureusement assez banale. Le fait du racisme ordinaire, est développé en le situant au milieu de paysans supposés un peu crétins - ce qui n'est pas une caractéristique du monde rural. La description de la famille du médecin est également outrée mais plus légère grâce à la verve africaine. Les tractations du maire et de ses concurrents ne sont pas innocentes et reflètent aussi une réalité, celle-ci double souterrainement la vie quotidienne à la campagne comme à la ville, mais à la campagne tout fini par se savoir...
Je ne sais pas si ce type de comédie peut avoir un effet contre le racisme, mais le message est suffisamment simple pour être compris par tous, était-ce le but? Pourquoi pas. Après tout, face au racisme, on n’a pas besoin de se la jouer intello. Certains critiques sont durs…
« Overdose de pittoresque : Car les clichés, le film n’en a pas peur – même, il ne jure que par ça, et au moins tout le monde est à égalité : d’un côté les cousins africains ultra lookés qui lancent un gospel à la messe de Noël, de l’autre des Picards niveau Deschiens qui lâchent des “vin’diou !” à tout bout de champ et enchaînent les Suze au bistrot du village ». Inrocks
Filmographie : Les Meilleurs Amis du monde ; Bienvenue à Marly-Gomont

Avis : Comédie à voir en famille. Distrayant, sans prétentions. Je l’ai vu dans l’avion… un des rares films en français, c’était ce qui me fallait pour passer une heure et demie coincée sur mon siège.
Note : 7/10 Rédigé par Jacquie