Une jeunesse chinoise

Réalisateur : Lou Ye : cinéaste chinois né à Shangaï en 1965 étudie le cinéma à Pekin. Ce film et sa présentation au Festival de Cannes 2006 a valu à son réalisateur et à sa productrice Nai An une interdiction de tournage pour cinq ans.
Pays : Chine Année : 2006
Acteurs : Hao Lei ("Yu Hong"), Guo Xiaodong ("Zhou Wei"), Hu Ling ("Li Ti")
Résumé : Chine, 1989. Deux jeunes amoureux vivent une (des) relations complexes, en Chine alors soumise aux espérances et exigences du peuple qui donneront lieu aux troubles étudiants. La jeune Yu Hong a quitté son village pour l’Université, elle découvre un monde d’intenses expériences sexuelles et affectives et tombe follement amoureuse d’un autre étudiant, Zhou Wei. Leur rapport tourne au vinaigre alors qu’autour d’eux, les étudiants échauffés commencent à manifester, pour obtenir davantage de liberté. Le film suit quelques étudiants dans leurs liaisons amoureuses et ensuite dans leurs vies qui basculent toutes après les incidents de Tien An men. Certains s’expatrient en particulier à Berlin…
Lou Ye décrit le malaise d’une génération « libérée » avec l’érotisme à tout crin et le mal affectif. D’une intense coloration romanesque il montre une violence sous-jacente dans la libération sexuelle, qui peut être un cadeau empoisonné. Le film est poétique lyrique parfois et sensuel. Le film est long et sa complexité, Lou Ye voulant montrer beaucoup de choses, gâche un peu le tableau.
Filmographie : Suzhou River ; Purple Butterfly; Une jeunesse chinoise; Nuit d’ivresse printanière.
Mon avis : Film intéressant, un peu trop de scènes de sexe qui n’apportent rien. Le suivi du journal intime de la jeune fille est intéressant pour comprendre qu’au-delà de la peinture de cette époque et de sa découverte boulimique de la sexualité, elle doit gérer des peurs particulières, dont celle de privation de liberté dans la relation, et d’attachement à un seul. Dans son journal elle n’arrive pas à définir l’amour sinon que quelque chose qui la colle sans arrêt à l’autre… sans comprendre que finalement, elle passera à côté de son épanouissement.
Note : 7/10 Rédigé par : Jacquie

L'Ile Nue

1960 Grand Prix du Festival de Moscou. 

Réalisateur : Kaneto Shindo : (Hiroshima 1912) réalisateur scénariste contemporain de Kurosawa. Pour ce film il n’avait que 1/10 du budget d’un film normal …Il serait passé inaperçu sans l’attribution du grand prix du festival de Moscou. Shindo sort environ un film par an de 1951 à 1975 puis encore beaucoup jusqu’à 2003.Voir fiche Ciné Ressources

Pays : Japon   Année : 1960
Acteurs : Nobuko Otowa, Taiji Tonoyama, Shinji Tanaka, Masanori Horimoto
Résumé : Le film nous montre la vie difficile et la rudesse du climat sur une île minuscule. La caméra toujours bien placée pour la beauté de la photo et des expressions nous montre les efforts faits par un couple de paysans et leurs enfants pour simplement survivre. Les travaux des champs sont très préoccupants d’autant que la surface cultivable est petite et totalement escarpée. A la saison chaude des vas et viens entre une source d’eau située sur une autre île et leur petite exploitation est le quotidien du couple : godiller avec la barque et ramener des sceaux de bois remplis d’eau, les monter par un chemin difficile jusqu’au champ, puis arroser chaque plant avec un petit peu d’eau qui est bue en un clin d’œil par la terre est montré avec beaucoup de force et de poésie. Une journée des activités dans l’île est le principal sujet du film. C’est un film quasi muet, bien servi par une musique homogène, originale, agréable. Les deux acteurs principaux s’expriment dans le silence, ce qui donne une certaine originalité et une grandeur dramatique. Le reste du scénario sert à faire passer quelques idées sur la société moderne et son décalage par rapport à la nature. Voir détails et avis dans Sancho Does Asia
Filmographie : Okami 1955 ; Onibaba 1964 (les tueuses); Edo Porn 1981 

Mon avis : J’ai enfin vu ce film dont j’avais entendu les louanges quand j’étais ado. Certes il est beau, et c’est un prodige de captiver notre attention pendant 99 minutes sans dialogue et pratiquement sans scénario. A l’époque mis en avant par le festival de Moscou, il a attiré la sympathie de tous les intellectuels ou simplement esthètes par sa capacité à traduire « poétiquement » des finesses de choses simplissimes. La mise en scène photographique, avec la musique et le travail des 2 acteurs est admirable.
Note : 9/10 Rédigé par : Jacquie

Le Discours d'un Roi

Colin Firth dans le rôle du Roi

The King's Speech
Oscar du meilleur acteur : Colin Firth
Oscar du meilleur scénario original : David Seidler
Oscar du meilleur réalisateur : Tom Hooper
Oscar du meilleur film
Réalisateur : Tom Hooper jeune réalisateur britannique, né à Londres en 1972. Révélé en 2011, grâce aux Oscars pour le film historique, Le discours d'un roi, dont celui du meilleur film. Il a travaillé pour la TV de 1999 à 2008. Sur Wikipedia
Pays : UK Année : 2011
Acteurs : Colin Firth (le Roi) ; Geoffrey Rush (l’orthophoniste) ; Helena Bonham Carter (épouse du Roi) ; Guy Pearce (Edouard VIII, le frère) ; Michael Gambon (Georges V)
Dir. Photo : Danny Cohen
Résumé : C’est l'histoire vraie du père de la Reine Elizabeth, qui est devenu roi contre toute attente, à la suite de l'abdication de son frère Edouard VII qui fit le choix de sa vie privée en épousant la sulfureuse Wallis. Affligé d’un bégayement depuis l’enfance il ne peut donc s'exprimer en public. George VI doit faire appel à des médecins ; sans résultats il se résigne à suivre un thérapeute « original » que sa femme lui a trouvé. Tout le film raconte cette démarche difficile, le courage et la détermination que le futur Roi doit déployer avec le soutien de son épouse.
Le film raconte également les mois précédant le début de la 2 ème guerre mondiale et les relations « curieuses » de la couronne d’Angleterre avec les personnages proches d’Hitler, ainsi que les rôles de Chamberlain et de Churchill.
Le film parait simple, en fait il y a une grande recherche de vérité historique d’une part et de souci de clarté dans le récit d’autre part. La mise en scène privilégie dès le début un point de vue de l’intérieur de la cellule familiale du futur Roi et montre la proximité de celui-ci par rapport à ses enfants contrairement à la génération précédente.
Le spectateur assiste à la montée de l’état de guerre en même temps que le futur Roi progresse dans son rôle. Le film est servi par d’excellents acteurs (les oscars sont tombés sur Colin Firth) dont Geoffrey Rush que nous avions adoré dans Shine toujours très imprévisible et proche..
Filmographie : The Damned United ; The King's Speech.
Avis : Le film, sans prétention historique nous livre ce morceau d’histoire contemporaine en privilégiant l’aspect humain, familial. Il accroche notre émotion au passage et en fait un succès.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

Water makes Money

On nous vend notre eau à prix d'or

Réalisateurs : Leslie Franke (cinéaste à Hambourg) et Herdolor Lorenz (cinéaste et producteur à Hambourg)
En coopération avec Jean Luc Jouly, Christiane Hansen, Marcus Henn et Aquattac. 

Pays : Allemagne Année : 2010
Intervenants : Christian Ude (Maire de Munch) Jean Luc Touly (ancien de Véolia) Whenonah Hauter (US) Adriana Marquisio (Uruguay) Raymond Avrillier (ex élu Grenoble) André Ollivro (géographe) Nicolas Tissot (ex élu de Toulouse) Séverine Tessier (commission anticorruption) Martin Pigeon (Europe Observatory) Hélène Mandroux (Maire de Montpellier) Anne Le Srtat (adjointe Mairie de Paris)
Résumé : Avec les privatisations et les partenariats public-privé, l’eau est entre les mains des multinationales. Pour réaliser ce film sur les pratiques de ces deux entreprises, il a fallu rassembler de l’argent. Water Makes Money a été financé grâce à l’aide de municipalités mais aussi grâce à des citoyens qui se battent pour leur eau. Mais, comme nous l’explique Herdolor Lorenz, cette réalisation citoyenne n’est pas au goût de tout le monde : « Suite au visionnage de Water Makes Money, Véolia a déposé une plainte  pour diffamation, dont le but est d’obtenir des dommages et intérêts" et surtout de faire interdire le film. 

Les groupes français Veolia et Suez sont les leaders incontestés du marché mondial de l’eau privatisée ; ils délivrent 80 % de l’eau que nous consommons. L'eau c'est notre richesse ?? Donc, au fur et à mesure de leur croissance ces deux industriels privés ont annexé un bien que nous croyions public depuis la révolution!! et où est le devoir fait à chaque commune de disposer un lieu d’approvisionnement d’eau potable gratuit pour tous? Ceci ne s’est pas fait tout seul, il a fallut la complicité des élus locaux, comment ça ? c’est le pot aux roses… Des maires et adjoints expliquent comment on en est venu là !!! 

Aux dernières nouvelles Paris, Bordeaux et Toulouse reprennent la distribution en mains ; et Paris aujourd’hui baisse le prix de l’eau !!!! du jamais vu, foi de consommateur….
Filmographie :Vente aux enchères des chemins de fer allemands . Eau publique à vendre. Les enfants de St. Georg - 1ère partie, premières années d’école. L’or bleu du paradis. 

Avis : Un devoir de regarder ce documentaire pour comprendre ce qui ne va plus dans la gestion de notre patrimoine, car l’eau en fait partie. Le citoyen doit s’indigner de cet état de fait. Les indications pour voir le film sur Arte dans l’article précédent, et sur le site du film.
Note : 7/10 rédigé par Jacquie

A LA TV CE SOIR

SI VOUS AVEZ MANQUE CE DOCUMENTAIRE ARTE LE REDIFFUSERA LES 24 MARS à 10 H 05 ET 31 MARS à 14 H45

Un documentaire sur le business de l'eau qui fait du bruit!!!
Veolia alias la Générale des Eaux et Suez alias la Lyonnaise  des Eaux ont fait des profits sur votre dos depuis des dizaines d'années en soudoyant bien souvent vos élus.... qui se sont faits aussi rouler..., mais pas autant que vous qui êtes trompés par les deux.... Toutes les magouilles ne sont pas pointées du doigt, le prix de l'eau à travers la France est un bel indicateur.... Mais bon, a leur décharge notre eau à bien meilleur gout que partout ailleurs Cocorico!

Arte le 22 Mars

Aller voir le site / http://www.watermakesmoney.com/fr/le-film.html

Critique Télérama

Barton Fink

Barton Fink devant la page blanche

Palme d’Or Cannes 1991 

Réalisateur : Joel Coen et Ethan (les frères Coen) pour le scénario. Les frères ont tout fait dans le cinéma : Réalisateurs, scénaristes, producteurs. Nés en 1954 et 1957 à Minneapolis, Joel étudie le cinéma à l'université de New York et Ethan la philosophie à Princeton. Se lancent dans le cinéma avec Sang pour Sang qui a du mal à trouver un distributeur. Leur notoriété est définitivement acquise avec la Palme d’Or à Cannes en 1991. Leur style est inclassable du rire au thriller voire les deux ensemble. voir med Argenteuil.
Pays : US Année : 1990
Acteurs : John Turturro (Barton); John Goodman (Charlie); Michael Lerner (Lipnick); Steve Buscemi; Judy Davis (Audrey); John Mahoney (W.P. Mayhew); Tony Shalhoub (Geisler); Jon Polito (Lou) Dir. Photo : Roger Deakins
Résumé : Barton Fink, jeune écrivain d’origine juive, vient de remporter un premier succès pour sa pièce de théâtre. Son ami le presse d’honorer un contrat avec un producteur de cinéma à Hollywood. Il s’installe à Los Angeles, dans un hôtel dont l’ambiance nous dirige déjà vers le para normal et le fantastique….
L’histoire raconte la bêtise du monde du cinéma des années 1940 (on peut toujours espérer que cela a changé !!). Il est aussi question d’un puceau ravagé par ses fantasmes sexuels. Un écrivain accepte pour de l’argent une charge de travail contraire à tous ses principes, philosophie, et valeurs et se trouve déboussolé et incapable d’écrire. Il s’affole pour un rien et rencontrera des personnages hauts en couleurs.
On dit que les personnages sont inspirés de la réalité : Barton Fink, de la vie du metteur en scène et auteur américain Clifford Odets, l'écrivain alcoolique W.P. M s'inspire de William Faulkner. La culture juive est souvent présente avec beaucoup d’humour et les railleries sur le monde intellectuel pétillent tout au long du film. Festival de Cannes 1991 : Palme d'or, Prix de la mise en scène (Joel Coen) et Prix d'interprétation masculine (John Turturro)
Filmographie : Sang pour sang ; Miller's Crossing ; Barton Fink; Fargo; The Big Lebowski; O'Brother; No Country for Old Men; Burn After Reading; A Serious Man 

Avis : Film très fin et très fort en émotions, nous ballade dans un monde mi-rêvé mi-réel, les « balises » ne sont pas toujours là pour nous annoncer quand on est dans le fantastique. Des grands moments avec des acteurs très haut de gamme, on les dirait tous sortis de la maison de santé pour le week-end.
Note : 9/10 rédigé par Jacquie