Les adieux à la reine

Prix Louis-Delluc du meilleur film 

La belle Gabrielle de Polignac dans la Galerie des Glaces

Réalisateur : Benoît Jacquot réalisateur français né en 1947. Metteur en scène à l’opéra, et réalisateur pour la TV. Des longs métrages et certains avec succès : Villa Amalia. Plus sur Benoit Jacquot
Pays : France Année : 2012
Acteurs : Léa Seydoux (Sidonie Laborde) ; Diane Krüger (Marie-Antoinette) ; Virginie Ledoyen (Gabrielle de Polignac) ; Xavier Beauvois (Louis XVI) ; Noémie Lvovsky (Madame Campan) ; Michel Robin (Jacob-Nicolas Moreau, bibliothécaire de la reine) ; Julie-Marie Parmentier (Honorine) ; Lolita Chammah (Louison)Dir. Photo : Romain Winding
Résumé : D’après le roman de Chantal Thomas.
La fiction de Chantal Thomas, prend l’hypothèse que Marie Antoinette a une lectrice auprès d’elle et développe par ce moyen une description de la cour royale au château de Versailles. L’action (ou le manque d’action ?) se déroule pendant les quelques jours autour du 14 juillet 1789. L’art de Benoit Jacquot consiste à mettre en scène des personnages crédibles et intéressants. Sidonie, la lectrice, jouée par une Léa Seydoux toute en douceur et naïveté est une jeune orpheline qui aime Marie Antoinette. L’amour qu’elle voue à la reine est entier et n’est pas dénué de désir ni d'espoirs. Elle s’isole petit à petit du reste des servantes, et devient quasi jalouse d’une liaison amoureuse qu’on prête à Marie Antoinette avec Gabrielle de Polignac. Le film et le roman sont bâtis sur la rumeur de cette liaison qui a franchi les siècles… Le film nous donne donc une nouvelle version du couple royal vu d’en bas et d’un point particulier, très loin des interprétations historiques. La description des nobles de la cour dans le quartier où ils résident au château est assez nouvelle et les scènes qui s’y déroulent est une façon pour nous de l’imaginer. Mis à part le personnage de Sidonie, très présent et très bien porté à l’écran, un autre personnage m’a parut intéressant c’est celui de Madame Campan qui règne sur la chambre de la reine avec intelligence. L’interprétation du réalisateur et de Noémie Lvovsky parait très crédible et apporte sa note humaine à l’intrigue au-delà d’une reconstitution historique toujours sans âme. C’est aussi ce qu’on peut dire du Roi et d’autres personnages annexes qui peuplent le récit. Le réalisateur construit donc son œuvre avec des personnages secondaires et des prises de vues dans le château, somptueuses ou en camaïeu dans les logements de service autant que par ses rôles principaux. L’avis d’ Aurélien Ferenczi
Filmographie : La Fille seule ; Tosca ; Villa Amalia ; Les Adieux à la reine ; Trois cœurs ;
Avis : Très bon film en costumes, sur une idée romanesque de la vie de Marie Antoinette qui n’intéressera pas les historiens, mais procurera une bonne soirée à ceux qui le regarderont.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

La dette

Réalisateur : Nicolas Ubelmann 41 ans, réalisateur indépendant de films documentaires et institutionnels et Sophie Mitrani Réalisatrice audiovisuelle indépendante.
Pays : France Année : 2014
Production : http://cooperativedhr.fr/
Intervenants : 1 -Benjamin Coriat est économiste au Centre d'Économie Paris Nord (Université Paris 13 / CNRS). Il appartient au collectif des "économistes atterrés". 2 – Pascal Canfin Député européen écologiste, il est membre de la Commission des affaires économiques et monétaires et de la Commission marché intérieur et protection des consommateurs. 3 –Patrick Viveret Professeur de philosophie et politologue, conseiller à la Cour des comptes, directeur du Centre international Pierre Mendès France. 4 - Christian Chavagneux est rédacteur en chef adjoint du magazine Alternatives Economiques. Il est également rédacteur en chef de la revue l'Economie Politique. 5 - Marie Louise Duboin 6 - Renaud Vivien, juriste, est membre du groupe de travail sur le droit au sein du CADTM Belgique (Comité pour l'Annulation de la Dette du Tiers Monde). 7- Bernard Maris 8 - Dominique Hollard 9- Gérard Foucher…
Résumé : Après la Grèce, l’Irlande, l’Espagne ou l'Italie, la France est sur la liste des victimes de la dette. Les journaux et les politiques ne parlent que de ça… mais que se passe-t-il pour nous ? comment notre situation pourrait elle engendrer une telle dette ? alors que nous sommes dans la rigueur depuis des années ? C’est quoi cette dette d’où vient la dette ? Qui frappe la monnaie ? l’argent que les banques prêtent est-il présent dans ses coffres ? d’où vient et où va l’argent ?
Avouons que nous ne savons rien ! doit-on croire la langue de bois des politiques ? En fait on a surtout l’impression qu’ils ne comprennent pas non plus. De toutes nos interrogations « La dette » ne nous donnera pas toutes les réponses, mais éclairera le chemin de notre réflexion.
Ce film nous offre l’opportunité d’avoir les idées un peu plus claires. Les intervenants des économistes principalement nous éclairent sur des aspects peu connu par le citoyen moyen. L’Etat ne peut pas créer de la monnaie, il doit se financer auprès des banques privées. L’argent est donc prêté à l’Etat contre des intérêts qui peuvent varier de 1.5% à 20% suivant les caprices des agences de notation, plus les notes sont basses plus les intérêts sont hauts.
Quid de nos gouvernements qui nous serrent la ceinture (budget social, santé, éducation) pour pouvoir redresser la barre ? l’argent va où…. dans les poches des banques privées. Vous le saviez ? pourquoi on se laisse faire ? Qui a vendu l’Europe ?
Filmographie de DHR : La dette ; Tout va bien ; faire quelque chose.
Avis : Film documentaire sur l’argent, les banques et les dessous de l’économie. Des intervenants experts, mais attérés…
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

The Portrait of a Lady Portrait de femme

Est-ce un bon choix ?

Réalisateur : Jane Campion réalisatrice et scénariste New Zélandaise Est née en 1954 dans une famille liée au théâtre. Fait des études artistiques. Se lance dans le cinéma dans les années 80, fait un peu de TV. Ses courts métrages sont primés. Elle tourne Sweetie; en compétition à Cannes, puis Un ange à ma table qui est Grand Prix du Jury à Venise et elle obtient finalement la Palme d’Or avec La leçon de Piano. Depuis son dernier film, Bright Star, elle se lance dans les séries TV avec succès : Top of the Lake

Pays : US UK Année : 1996
Acteurs : Nicole Kidman (Isabel Archer) ; John Malkovich (Gilbert Osmond) ; Barbara Hershey (Mme Serena Merle); Mary-Louise Parker (Henrietta Stackpole); Martin Donovan (Ralph Touchett) Dir. Photo : Stuart Dryburgh
Résumé : Scénario d’après le roman de Henry James. Une jeune femme américaine décide de voir et de profiter de l’Europe, elle se rend chez son oncle en Angleterre. Ce film traite d’une part des débuts de l’émancipation des femmes avec l’exemple d’une jeune femme originaire du « Nouveau Monde » qui entend faire sa vie et la construire sans contrainte. Ceci l’amènera à refuser tous les prétendants. C’est paradoxal, car instruite, différente des autres femmes par son côté indépendant et ouvert elle attire les hommes de valeur. Le film traite d’autre part la fragilité d’une jeune femme embrasée par ses sens et la montée hormonale (c’est pas très romantique mais c’est aussi notre corps physique instinctif). Notre époque n’est plus aussi puritaine qu’elle a pu l’être autrefois, mais la sexualité féminine reste encore un tabou. Pour les hommes la montée de la sexualité c’est normal, pour nous les femmes, pas du tout. Au moment de l’adolescence et plus tard il y a donc un conflit à résoudre pour chacune. C’est ce conflit qui forme le moteur de la situation catastrophique devant laquelle Isabel va se trouver. Par malchance elle va être confrontée à deux êtres pervers, quand elle s’en rendra compte… il sera un peu tard.
Jane Campion parle donc de femmes et d’enfermement. La souris essaye d’échapper du labyrinthe grâce à sa volonté et son intelligence, mais celle-ci se trouvera en défaut face à Osmond, plus rusé psychologiquement. Ce qui est fort c’est de voir sous nos yeux la jeune femme tomber dans le piège, on a envie de faire comme à Guignol…Attention !!! il va te manger. Ce film est moins connu et apprécié que la Leçon de piano, il reprend les difficultés d’assumer la sexualité chez les femmes, et les rapports de domination homme/femme. Isabel est ambitieuse certes, mais elle a surtout envie de découvrir le monde européen et de choisir sa vie, donc son partenaire. Elle donne la primauté à son raisonnement et écarte des propositions jugées « moyennes » pour se réserver pour un sommet. Est-ce un bon choix ? Ronsard avait-il prévu cela ? Ne se comporte-t-elle pas en cigale ou héron ?
Les toilettes de ces dames sont fabuleuses… et superbement mises en scène avec un côté intellectuellement érotique… Les deux femmes (Nicole Kidman et Barbara Hershey jouent parfaitement mais Malkovich n’est pas à sa place. Il y a sans doute aussi trop d’importance donnée à l’épisode de la petite fille… mais j’en connais qui auront reconnu des situations semblables… ou l’enfant sert d’arme contre une femme.
Filmographie : Sweetie ; Un ange à ma table ; La Leçon de piano ; Portrait de femme ; Holy Smoke ; In the Cut ; Bright Star ; Top of the Lake ; 

Avis : Même après la Leçon de piano, j’ai beaucoup apprécié ce film, qui parait délaissé par la critique, c’est dommage, à voir.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

Mommy

Prix du Jury festival de Cannes 

Antoine-Olivier Pilon donne une prestation très sensible.

 

Réalisateur : Xavier Dolan né en 1989 à Montréal (Québec), est un acteur, réalisateur et scénariste canadien. Il se fait connaître du public en 2009 lors de son premier long métrage « J'ai tué ma mère » à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, il a alors 20 ans et c’est un séisme ! Laurence Anyways, film audacieux, le consacre en 2011 (meilleur film Toronto). Voir plus
Pays : Canada Année : 2014
Acteurs : Anne Dorval (Diane « Die ») ; Antoine-Olivier Pilon (Steve) ; Suzanne Clément (Kyla)
Dir. Photo : André Turpin
Résumé : C’est en français, mais ne vous étonnez pas de voir des sous titres ; la langue parlée populaire ici n’est pas forcément facile à capter pour nous.
Le scénario raconte un épisode dans la vie d’une mère de famille, veuve, et de son fils Steve qui est scolarisé en établissement spécialisé. Le film démarre au moment où l’institution qui a pris Steve en charge, de guerre lasse, lui demande de venir le rechercher. Diane, la mère, est une femme forte, voir un peu bravache et décide de s’occuper elle-même de son garçon, mais que peut-elle faire d’autre sinon l’abandonner dans un asile psychiatrique. Le jeune garçon est particulièrement hyper actif et ne maitrise pas ses réactions, par ailleurs il est sensible et gentil. C’est ce challenge que nous voyons se dérouler sous nos yeux avec des hauts et des bas. Diane est aidée par sa voisine Kyla, une institutrice un peu en marge et « paumée », elle a arrêté de travailler et a d’énormes difficultés à parler, son mari est informaticien dans le genre « autiste ».
L’intérêt du film est de montrer l’alchimie de la rédemption à travers les personnalités de trois personnes Steve, Kyla et Diane. C’est très fort en sentiments, rebondissements, coups durs, équilibres. Il y a beaucoup de tendresse dans ces trois personnages qui se soutiennent mutuellement, mais la vie est âpre pour eux et les temps d’équilibres assez courts.
« Mommy, c’est d’abord un vrai, un grand, un beau mélo, avec trois comédiens en état de grâce qui nous tirent des larmes de joie, de tristesse, de rage, suscitent une foule d’émotions contradictoires tout au long de 2h15 qui passent à la vitesse de l’éclair – Jérôme Vermelin (Metronews) »
Un site à visiter sur les films Québécois.

Filmographie : J'ai tué ma mère ; Les Amours imaginaires ; Laurence Anyways ; Tom à la ferme ; Mommy
Avis : Un film intéressant, servi par de très bons acteurs. Une ambiance suffocante, tant en images brillantes qu’en sons et musiques, mais entrecoupée de périodes de bonheur limpide.
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie

Gemma Bovery

De la littérature évidemment ...

Réalisateur : Anne Fontaine est une réalisatrice, actrice et aussi scénariste française née en 1959.
Pays : France Année : 2014
Acteurs : Gemma Arterton (Gemma Bovery); Jason Flemyng (Charlie Bovery); Fabrice Luchini (Martin); Niels Schneider (Hervé); Mel Raido (Patrick l’ex);Dir. Photo : Christophe Beaucarne
Résumé : Adaptation du roman éponyme de Posy Simmonds. Lequel est un roman illustré, presque une BD.
Luchini prête sa diction inévitablement précieuse à un Bobo retraité de Paris. Dans les scènes les plus « clichés » de la vie dans la riche campagne normande la réalisatrice se délecte du banal et nous aussi, cela reste beau et amusant. Notre lettré qui s’ennuie quand même un peu de la tranquillité qu’il avait recherchée, se met à frémir lors de l’arrivée de ses nouveaux voisins. Ceux-ci sont un peu artistes, Elle est somptueusement pulpeuse… mais ce n’est pas là ce qui titille notre Martin. Elle s’appelle Gemma Bovery ! et en plus, elle vient s’installer en Normandie. Si vous n’avez pas lu Mme Bovary dans votre jeunesse, il est temps de prendre des cours ou de le faire en vitesse ! Les conversations vont souvent tourner autour du roman de Flaubert, faites confiance à Lucchni. Notre Martin est boulanger, et observe toujours avec délice la belle Gemma quand elle vient chercher le pain, il lui proposera même de pétrir la pâte dans une scène aux discours ringards, voir nuls. Même dans cette scène, la lumière, les couleurs et les gestes sont beaux : on admire cela tout en entendant Lucchini dire des platitudes dignes de roman sentimental Harlequin. On ne s’ennuie jamais, il règne toujours des événements inattendus ou complètement téléphonés…. Les deux sont possibles ! Martin vit, par procuration, son roman en le voyant se dérouler sous ses yeux… voyeur, pire que lire… il tremble souvent pour l’héroïne… car il voit la fin dramatique qui est écrite.
Le film a été accueilli différemment par la critique, si on le regarde au premier degré.. c’est du roman photo, mais si on prend le temps de rire des petites choses de la vie, de l’accent français donné à Lucchini, des réflexions basiques de la boulangère… c’est une bonne comédie.
« Mais le talent de la réalisatrice (même si on la préfère quand elle tourne Nathalie... ou Perfect Mothers) est de saisir, au cœur même de leur médiocrité, des étincelles d'abandon qui humanisent ses héros et les embellissent. Au point de les rendre, par moments, et sans qu'ils en aient conscience, élégants et dignes. Corps superbe de Gemma Arterton, offert et, souvent, plié de détresse. Silhouette de Niels Schneider, seul dans un cimetière avec son pauvre bouquet de fleurs à la main. Visage de Fabrice Luchini, découvrant, à l'abri des regards, le journal intime d'une femme rêvée, redevenue chimère. — Pierre Murat » L’article
Filmographie : Comment j'ai tué mon père ; Nathalie ; Entre ses mains ; Nouvelle chance ; La Fille de Monaco ; Coco avant Chanel ; Mon pire cauchemar ; Perfect Mothers ; Gemma Bovery 

Avis : Une excellente idée de la romancière Posy Siddmonds, qui sert à bien rire de nous-mêmes et de nos amis anglais.
Note : 8/10 Rédigé par Jacquie
Complément de Nicole TL:
J'insisterai, pour ma part, sur la concordance des prénoms avec l'ambiance, l'écrit du roman de Flaubert, le vaudeville conjugal, le rôle du pain de la douceur du pétrissage au rôle joué dans le déroulement , dans le dénouement....alors que l'arsenic a dérouté l'intrigue par moments!
 La paix campagnarde lors des promenades opposée à la perversion de Luchini, le tourment de ses fantasmes et la sensualité appuyée du fils à sa maman parisienne snobinarde. Et insister sur le rayonnement de Gemma Arterton.
Nicole TL.