lundi 4 janvier 2016

Peau d’Ane


Réalisateur : Jacques Demy cinéaste français 1931-1990, proche de la Nouvelle Vague. Très connu pour ses films musicaux dans le monde entier.
Pays : France Année : 1970
Acteurs : Catherine Deneuve (la princesse bleue) ; Delphine Seyrig (la fée) ; Jacques Perrin (le Prince rouge) ; Jean Marais (le roi bleu) ; Micheline Presle (la Reine rouge)
Dir. Photo : Ghislain Cloquet Musique :Michel Legrand
Résumé : Adapté du conte Peau d’âne de Charles Perrault, par jacques Demy en film musical. Le Roi (Jean Marais ) vient à perdre sa tendre épouse, il en fait une dépression importante. Ses sujets le poussent à se remarier et il envoie des émissaires pour trouver une femme belle et gentille… rien ne lui convient, en attendant il redécouvre sa fille plus belle que jamais et s’éprend de sa beauté (on aura téléphoné à Freud immédiatement) et sa marraine la fée prend le problème en mains…. Et le Prince Charmant arriva… Sur le film de Jacques Demy, sa production, la musique etc.
Soit vous allez consulter un psychologue pour l’inceste, le complexe d’Electre, les mésalliances etc. soit vous lisez les auteurs tels Bruno Bettelheim avec psychanalyse des contes de fées. « Dans Peau d'âne, l'héroïne se déguise et s'avilit pour échapper à l'inceste…. Il n'y a guère de forme d'angoisse qui ne soit matérialisée sous une apparence dramatique dans tel ou tel conte de fées ; en outre, ces contes nous promettent que nous serons délivrés de nos angoisses et que nous serons dédommagés des souffrances qu'elles nous ont fait subir. » Bettelheim
Le film propose une scénographie issue de l’imagination de Jacques Demy, très épurée pour le décor avec des codes de couleurs et de décorations qui sont plus proches du théâtre que du cinéma. Les robes de la Princesse sont une merveille !! Les personnages et les animaux peints en rouge ou bleu pour marquer leur appartenance relève surement de l’esthétique des années 70, mais sont également de puissants moteurs oniriques. La poésie dégagée par la mise en scène et la musique font une projection dans nos passés d’enfants qui nous enchante encore. Les animaux familiers sont aussi un lien vers les histoires racontées par les parents avant de s’endormir. Visiblement on ne s’en lasse pas, même dans le château de Chambord. Ce conte fait penser à celui de Cocteau qui est aussi très beau : la Belle et la Bête.
Filmographie : Lola ; La Baie des Anges ; Les Parapluies de Cherbourg ; Les Demoiselles de Rochefort ; Model Shop ; Peau d'Âne ; Une chambre en ville
Avis : Un beau film restauré qui n’est pas que pour les enfants.
Note :10/10 Rédigé par jacquie


samedi 2 janvier 2016

L’hermine

Un exemple de séance en Cours d'assises
Mostra de Venise 2015 : Prix Osella pour le meilleur scénario pour L'Hermine et Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine pour Fabrice Luchini 
Réalisateur : Christian Vincent : réalisateur et scénariste français, né en 1955. IDHEC. César pour meilleur premier film : La discrète. 
Pays : France Année : 2015 
Acteurs : Fabrice Luchini (Michel Racine) Sidse Babett Knudsen (Ditte Lorensen-Côteret) Eva Lallier (Ann, la fille de Ditte) Victor Pontecorvo (Martial Beclin, l'accusé) Candy Ming (Jessica Burton, la compagne de Martial)
Résumé : Histoire du personnage Michel Racine, Président de la cour d’assises de St Omer, et bien connu pour être un peu peau de vache et maximaliste dans les peines décidées. Il réalise qu’il avance en âge…. sans être heureux, d’ailleurs sa femme le quitte et il entend par hasard des propos désobligeants sur son compte… il traverse une crise agrémentée d’une grippe qui lui servira de cache misère. Ce personnage solitaire et peu loquace essaye de redresser la barre ! Le mérite du film est que les pensées et décisions de Michel Racine restent tapies en lui-même, on ne voit que son évolution, lente, contre toute attente. Fabrice Lucchini, porte ce personnage avec beaucoup de retenue et de délicatesse, c’est ce qui fait le charme du scénario. De son côté la réplique est bien donnée par Sidse Babett Knudsen, qui n'est pas non plus bavarde.
« Cette conversion du magistrat paraît un peu simplette. Sur un plan plus intime, on perçoit une émotion sensuelle, électrique, dans les paroles et les regards échangés au café par le juge et la jurée. Les comédiens y sont pour beaucoup. De Sidse Babett Knudsen, l'actrice danoise révélée par la série Borgen, émane une séduction solaire, tant charnelle qu'intelligente. » Jacques Morice
Un des avantages du film est que toute une séance de cour d’assises est montrée, ce qui lui vaut un aspect documentaire intéressant, pour ceux qui seront tirés au sort prochainement…. Je laisse le spectateur découvrir les aspects romanesques et les caractères des uns et des autres, et ne dévoilerais pas ces pépites d’humanité. 
Filmographie : La Discrète 
Avis : ce n’est pas un grand film, mais il est plein d’humour et de finesse pour un sujet grave : le changement inattendu à 180° chez un personnage. 
Note : 8/10 Rédigé par Jacquie


lundi 28 décembre 2015

Nous trois ou rien

Réalisateur : Kheiron Tabib né en 1982 à Téhéran, réalisateur acteur.
Un passage suspense qui finit dans le rire
Pays : France Année : 2015 
Acteurs : Kheiron Tabib (Hibat Tabib) ; Leïla Bekhti (Fereshteh Tabib) ; Gérard Darmon (le père de Fereshteh) ; Zabou Breitman (sa mère) ; Michel Vuillermoz (Daniel Bioton, le maire de Pierrefitte) Dir. Photo : Jean-François Hensgens 
Résumé : Le film est fondé sur l’histoire vraie de Hibat Tabib jeune démocrate Iranien opposant au Sha puis à l’ayatollah Khomeni, qui s’est enfui en France où il a travaillé de nombreuses années dans les affaires sociales dans un département qui demande beaucoup de doigté, le 93. C’est le propre fils de Hibat et Fereshteh qui a fait le film et joue le rôle de son père. Un des avantages de ce film est de rappeler l’histoire de l’Iran, le Sha (caricaturé ici) avait créé une société évoluée (pour les femmes aussi !) mais pas assez démocratique. La pression du peuple et de la société a renversé ce régime autoritaire. Manque de chance, les religieux ont pris le pouvoir, et ça a été pire… Comme quoi la révolution c'est pas toujours la solution! Hibat est un jeune avocat idéaliste et militant… il en a pris, des coups, pour son honneur, sa détermination, sa vérité… mais garde toujours le moral. Tout cela est immensément grave mais raconté avec humour. Nous suivons la fuite de la toute petite famille et son installation en France.
Filmographie : Nous trois ou rien 
Avis : Comédie, oui mais, l’aventure est rude et peu réjouissante, au final la vie triomphe ! Film chaleureux. 
Note : 10/10 Rédigé par Jacquie


jeudi 24 décembre 2015

Demain

 
Un jardin potager urbain
Réalisateur : Cyril Dion et Mélanie Laurent. Cyril Dion : Acteur de formation. Il a co-fondé le Mouvement des Colibris avec Pierre Rabhi. Mélanie Laurent actrice. 
Pays :France Année : 2015 
Intervenants : Rob Hopkins pour la Transition et les monnaies locales, Pierre Rabhi pour la Philosophie de la sobriété heureuse, Vandana Shiva pour l’amour de notre terre et le respect inconditionnel des droits de l’homme et des libertés, Olivier de Schutter (rapporteur ONU pour le droit à l’alimentation) apporte sa vision de la réalité au niveau mondial, Bernard Lietaer nous parle économie et monnaies complémentaires. Nous rencontrons des maires et institutionnels engagés.
Résumé : Le film est découpé en chapitres : notre nourriture, l’agriculture, notre utilisation de l’énergie, des entreprises innovantes, l’éducation, la monnaie.
Rien n’est très nouveau pour celui qui suit un peu les avancées de l’écologie alternative, il y a beaucoup de sujets, donc chacun est traité succinctement ou par un exemple unique.
La forme du road movie est un peu vide… mais le ton est convainquant, espérons que le public qui n’est pas habitué à ces notions sera intéressé viendra s’informer dans les associations qui agissent dans ces domaines. 
Avis : Un film documentaire pour ceux qui n’ont aucune idée des alternatives à notre vieux monde, en une bonne synthèse.
Note : 7/10 Rédigé par Jacquie




mardi 22 décembre 2015

Le temps des grâces

 
Un brouillard intime nous montre ces belles vaches
Réalisateur : Dominique Marchais, ancien critique de cinéma, fils de paysan. 
Pays : France Année : 2010 
 Intervenants: Claude et Lydia Bourguignon, Marc Dufumier, Lucien Bourgeois, Matthieu Calame, Michel Corajoud, Pierre Bergougnioux. 
Résumé : Le film est assez long et lent, prenant la peine de développer les paysages et les paroles des paysans. La première partie est un hymne à la nature et au bocage tels qu’ils étaient il y a 30 ans. Les problèmes des paysans à l’heure actuelle sont abordés tranquillement par les paysans eux-mêmes ou par les retraités, ceci aide à comprendre les décisions qui ont conduit dans l’impasse actuelle. Ces portraits de paysans occupent la première moitié du film. Puis des monologues ou des entretiens avec des spécialistes renommés prennent le relais et développent des arguments que nous entendons souvent maintenant. L’originalité du film est dans l’écoute de ces paysans qui se demandent s’ils ont contribué à faire prendre à l’agriculture un mauvais virage... 
« Dominique Marchais se place sur le terrain de l’enquête, c’est-à-dire qu’il n’est pas parti avec un cahier des charges préconçu à filmer ; il a pris le chemin des champs pour s’interroger sur ce lien affectif reliant les êtres à l’agriculture et à la ruralité, et non pour démontrer. » Arnaud Hée
Avis : Film sur les agriculteurs français qui pose les problèmes actuels, et essaye d’y trouver une réponse, entre regrets et espoirs naissants… avec une esthétique de prise de vues et de plans inédite pour un documentaire, sans celle-ci on est sur des redites.. 
Note : 8/10 Rédigé par Jacquie




mardi 15 décembre 2015

La Fureur de Vivre


Rebel without a cause

Réalisateur : Nicholas Ray, réalisateur, scénariste et acteur américain né en 1911 et mort en 1979 . Nicholas Ray est l'un des initiateurs de l'évolution du cinéma hollywoodien dans l'après-deuxième guerre mondiale. « le personnage central est donc souvent un « anti-héros », les personnages masculins apparaissent souvent faibles ou emplis de doute, dans nombre de ses films le personnage fort est une figure féminine » Wikipedia
Pays : US Année : 1955 
Acteurs : James Dean (Jim Stark) ;Natalie Wood (Judy);Sal Mineo (John "Platon"); Jim Backus (Frank Stark, le père de Jim); Ann Doran (la mère de Jim) ; Corey Allen (Buzz); Dennis Hopper ( Goon) Dir. Photo : Ernest Haller 
Résumé : Jim intègre un nouveau Lycée, il s’ennuie un peu sans avoir trouvé d’amis à Los Angeles, un soir il est fin ivre et se retrouve au poste de police. Une scène avec ses parents venus le chercher pose le problème de l’émancipation de la jeunesse, et de la confrontation des générations qui sera un de thèmes forts du film. Bien que ne cherchant pas d’histoire, il est défié dans une bataille au couteau… Une idylle est nouée avec la belle Nathalie qui lui permet de se poser. Survient ensuite la célèbre course à la mort en voiture sur le haut d’une falaise. Chacun rencontre sa peur et essaye de la surmonter… rite initiatique dans ce milieu décadent où on se cherche. A partir de là tout reste dans le tragique… 
Mise en exergue de la jeunesse rebelle, dans un environnement économique et social qui ne convient pas à son aspiration. Le modèle familial est aussi contesté dans son conformisme et sa rigidité. C’est cette évocation, et le talent, qui feront de James Dean le héro mythique de toute une génération. Malaise de l’absence ou incompétence de la famille Wikipedia nous livre cette note. « Enfin, on remarque que très vite, les trois personnages principaux tendent à recréer une cellule familiale. Platon, oscillant entre admiration pour un modèle paternel et attirance homosexuelle pour son ami Jim,(une scène de baiser entre Jim et lui sera d'ailleurs censurée) il trouve, dans le couple qu'il forme avec Judy, des parents de substitution. Jim, quant à lui, trouve en Judy une figure rassurante de mère protectrice. » 
Filmographie : Les Amants de la nuit ; Johnny Guitare ; La Fureur de vivre ; Traquenard ; Les 55 Jours de Pékin 
Avis : Film culte sur les difficultés de la jeunesse, et ses déroutes.. 
Note : 9/10 rédigé par Jacquie


dimanche 13 décembre 2015

La planète des singes

Planet of the Apes
Il n'y en a qu'un avec les cheveux courts... qui est-ce?

Réalisateur : Tim Burton réalisateur, scénariste et producteur américain né le 25 août 1958. Adepte du fantastique, influencé par Edgar Allan Poe, il dirige plusieurs films « dérangeants ». Dans le domaine de l’animation produit et rédige le scénario de L'Étrange Noël de Monsieur Jack, les Noces funèbres. Plus
Pays : US Année : 2001 
Acteurs : Mark Wahlberg (Captain Leo Davidson) ; Tim Roth (général Thade); Helena Bonham Carter (Ari fille du sénateur) 
Dir. Photo : Philippe Rousselot 
Résumé : inspiré du roman La Planète des singes de Pierre Boulle. Voyez wikipedia pour la saga et les reprises des histoires de planète des singes… ou achetez le DVD avec les bonus…  Planète des singes l'Affrontement sur cinetoile
Cette fiction est assez intéressante, on est dans un vaisseau spatial qui va traverser un orage magnétique. Ils envoient un singe découvrir et contrôler les conditions de vol avant eux. Le contact avec le singe est perdu et Leo Davidson décide de partir à la recherche de son singe, pour le ramener… après… de terribles aventures attendent nos héros, des rencontres bizarres, une civilisation ayant des aspects connus, la nature également est comme sur la terre.. tour à tour nous sommes les précurseurs ou les héritiers, avec des images chocs ou comiques qui nous déstabilisent. Wikipedia
Filmographie : Beetlejuice ; Batman, le Défi ; Edward aux mains d’argent ; Sleepy Hollow ; les noces funèbres ; Charlie et la chocolaterie ; Big fish ; Alice au pays des merveilles ; 
Avis : Un bon film de science fiction, pas trop technique, plein d’inattendus. Très saga, épopée, mélo mais des aventures... 
Note : 9/10 Rédigé par Jacquie